Dari Kingston ke Flores, Ketika Irama Menghubungkan Dunia

Oleh: Fransisco Soarez Pati

DI antara begitu banyak genre musik yang lahir pada abad ke-20, hanya sedikit yang mampu melampaui batas geografis, bahasa, agama, dan identitas budaya sebagaimana reggae. Musik yang berkembang di Jamaika, sebuah negara kepulauan di Karibia, kemudian menjelma menjadi salah satu fenomena budaya paling berpengaruh di dunia.

Reggae bukan sekadar musik untuk hiburan, tetapi juga menjadi media untuk menyampaikan gagasan tentang kebebasan, persaudaraan, perdamaian, keadilan sosial, kemanusiaan, dan martabat manusia. UNESCO bahkan memasukkan Reggae Music of Jamaica ke dalam Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity pada 2018, dengan menekankan fungsi reggae sebagai sarana komentar sosial, ekspresi spiritual, serta penyampaian gagasan tentang ketidakadilan, perlawanan, cinta, dan kemanusiaan.

Jamaika memiliki luas sekitar 11.000 Km persegi dan secara geografis merupakan sebuah pulau yang relatif kecil dibandingkan banyak negara di dunia. Namun ukuran geografis tidak pernah menentukan besarnya pengaruh sebuah kebudayaan.

Dari masyarakat kepulauan yang mengalami sejarah kolonialisme, perbudakan, migrasi, ketimpangan sosial, dan perjuangan mencari identitas inilah berkembang sebuah tradisi musik yang kemudian didengar di Afrika, Eropa, Amerika, Asia, Pasifik, hingga Indonesia.

Reggae menunjukkan bahwa sebuah budaya yang lahir jauh dari pusat kekuatan ekonomi dunia dapat berubah menjadi bahasa global ketika pesan yang dibawanya mampu menyentuh pengalaman manusia secara universal.

Penyebaran reggae juga bukan sekadar proses satu arah ketika dunia meniru Jamaika. Musik itu berkembang melalui perpindahan manusia, terutama diaspora Jamaika, industri rekaman, radio, piringan hitam, sound system, dan kemudian teknologi digital.

Ketika reggae memasuki masyarakat baru, ia berinteraksi dengan bahasa, instrumen, tradisi, dan persoalan sosial setempat. Karena itu reggae di berbagai negara tidak selalu terdengar sama. Ia mengalami akulturasi dan memperoleh identitas baru sesuai lingkungan tempatnya berkembang. Prinsip inilah yang menjadi penting ketika membicarakan kemungkinan perkembangan reggae di Flores dan kawasan timur Indonesia.

Jamaika: Pulau Kecil dengan Sejarah Besar

Sebelum kedatangan bangsa Eropa, Jamaika dihuni oleh masyarakat Taíno. Christopher Columbus mencapai Jamaika pada 1494 dalam pelayaran keduanya ke Dunia Baru, kemudian pulau tersebut berada di bawah kekuasaan Spanyol sebelum Inggris merebutnya pada 1655.

Perubahan kekuasaan tersebut kemudian diikuti berkembangnya sistem perkebunan dan perdagangan budak Atlantik. Masyarakat Afrika yang dibawa ke Jamaika berasal dari berbagai kelompok dan membawa bahasa, kepercayaan, ritme, tradisi bernyanyi, serta praktik budaya yang kemudian berbaur dan membentuk fondasi kebudayaan Afro-Jamaika.

Perbudakan memang menjadi bagian penting dalam sejarah lahirnya masyarakat Jamaika modern, tetapi kronologinya perlu dilihat secara tepat. Inggris menghapus perdagangan budak pada 1807, sementara sistem perbudakan di koloni Inggris mulai dihapus melalui proses emansipasi pada 1834 dan sepenuhnya berakhir setelah masa apprenticeship pada 1838.

Berakhirnya status hukum sebagai budak tidak langsung menghapus kemiskinan dan ketimpangan sosial. Sebagian besar masyarakat keturunan Afrika masih menghadapi keterbatasan ekonomi, kepemilikan tanah, pendidikan, dan kesempatan sosial. Warisan sejarah inilah yang kemudian menjadi salah satu latar sosial bagi berkembangnya musik yang memiliki keberanian berbicara mengenai kehidupan masyarakat biasa.

Tradisi musik Jamaika berkembang dari pertemuan berbagai pengaruh. Unsur musik Afrika bertemu dengan tradisi Eropa dan kemudian dengan rhythm and blues, jazz, gospel, serta berbagai musik Karibia dari luar Jamaika.

Mento menjadi salah satu bentuk musik rakyat penting sebelum munculnya ska. Mento menggunakan instrumen seperti gitar, banjo, marakas, biola, dan rumba box, serta banyak berbicara mengenai kehidupan sehari-hari. Dari tradisi musik lokal tersebut, ditambah pengaruh musik Amerika dan perkembangan teknologi rekaman, Jamaika memasuki fase baru yang melahirkan ska, rocksteady, dan akhirnya reggae.

Dari Mento, Ska, Rocksteady hingga Reggae

Mento tidak dapat disebut sebagai “reggae awal” secara langsung, tetapi merupakan salah satu bagian dari lingkungan musikal yang menjadi dasar perkembangan musik Jamaika. Pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, para musisi dan produser Jamaika semakin banyak menggabungkan mento dan tradisi lokal dengan rhythm and blues serta jazz dari Amerika Serikat.

Dari proses tersebut berkembang ska, musik dengan tempo relatif cepat, aksen off-beat, permainan horn yang kuat, dan karakter yang energik. Kemunculan ska bertepatan dengan masa ketika Jamaika sedang membangun identitas nasionalnya menjelang kemerdekaan pada 6 Agustus 1962.

Ska kemudian berkembang menjadi rocksteady sekitar pertengahan 1960-an. Tempo musik menjadi lebih santai, garis bas semakin menonjol, dan harmoni vokal memperoleh ruang yang lebih besar. Rocksteady hanya bertahan sebagai fase dominan dalam waktu relatif singkat, tetapi pengaruhnya sangat besar terhadap perkembangan reggae.

Perubahan dari ska menuju rocksteady kemudian menuju reggae bukanlah pergantian yang berlangsung pada satu tanggal tertentu, melainkan sebuah proses evolusi musikal yang melibatkan banyak musisi, produser, dan eksperimen studio.

Sekitar akhir 1960-an, bentuk musik baru mulai dikenal luas sebagai reggae. Asal-usul istilahnya masih memiliki beberapa penjelasan, tetapi lagu Toots and the Maytals, “Do the Reggay”, yang dirilis pada 1968, merupakan salah satu tonggak penting dalam penggunaan istilah tersebut. Pada periode ini karakter reggae mulai semakin jelas: garis bas yang kuat dan melodis, aksen gitar pada ketukan lemah, pola drum yang kemudian dikenal melalui one drop, serta ruang yang luas bagi vokal dan pesan lirik.

Perkembangan reggae tidak dapat dipisahkan dari budaya sound system di Jamaika. Sound system bukan sekadar seperangkat pengeras suara, melainkan ruang sosial tempat musik diputar, dipertandingkan, dan dinikmati masyarakat.

Dari budaya inilah berkembang praktik toasting, penggunaan versi instrumental, serta berbagai eksperimen produksi yang kemudian memberi pengaruh jauh melampaui Jamaika. Studio seperti Studio One dan Treasure Isle menjadi pusat penting dalam perkembangan musik Jamaika, sementara produser dan teknisi seperti Clement “Coxsone” Dodd, Duke Reid, Lee “Scratch” Perry, dan King Tubby ikut membentuk perjalanan musik tersebut.

Reggae dan Suara Kaum yang Terpinggirkan

Kekuatan reggae tidak hanya terletak pada ritmenya. Sejak awal perkembangannya, reggae memiliki hubungan erat dengan pengalaman masyarakat yang menghadapi kemiskinan, ketidakadilan, diskriminasi, kekerasan, kolonialisme, dan pencarian identitas.

Karena itu reggae sering disebut sebagai the voice of the voiceless, suara bagi mereka yang tidak memiliki ruang untuk didengar. Istilah tersebut tidak berarti semua lagu reggae selalu berbicara tentang politik atau penderitaan, tetapi menunjukkan fungsi sosial penting yang dimiliki reggae dalam sejarah Jamaika.

UNESCO sendiri menegaskan bahwa reggae sejak masa awal memiliki fungsi sebagai kendaraan komentar sosial dan terus menjadi suara yang menyampaikan gagasan mengenai ketidakadilan, perlawanan, cinta, kemanusiaan, dan spiritualitas. (UNESCO ICH)

Dalam konteks tersebut, reggae memiliki kekuatan yang berbeda dari sekadar musik populer. Sebuah lagu dapat menjadi cerita masyarakat, kritik sosial, pernyataan identitas, sekaligus sarana menyampaikan harapan. Inilah sebabnya reggae mampu bergerak dari jalan-jalan Kingston menuju ruang-ruang sosial di berbagai negara. Pesan yang lahir dari pengalaman Jamaika dapat diterjemahkan oleh masyarakat lain berdasarkan pengalaman mereka sendiri.

Rastafari dan Dimensi Spiritual Reggae

Perjalanan reggae juga sangat berkaitan dengan Rastafari, sebuah gerakan spiritual dan budaya yang berkembang di Jamaika sejak dekade 1930-an. Rastafari tidak lahir sebagai genre musik, tetapi memberikan pengaruh besar terhadap tema dan pandangan hidup yang kemudian masuk ke dalam reggae. Gerakan ini berkaitan dengan pencarian identitas Afrika, kritik terhadap kolonialisme, penolakan terhadap ketidakadilan, serta penghormatan terhadap Haile Selassie I sebagai figur penting dalam keyakinan Rastafari.

Marcus Garvey juga menjadi salah satu tokoh yang memiliki pengaruh penting terhadap pemikiran kebangkitan identitas Afrika yang kemudian bersinggungan dengan perkembangan Rastafari. Penobatan Haile Selassie I sebagai Kaisar Ethiopia pada 1930 menjadi peristiwa penting dalam perkembangan simbolisme Rastafari.

Dalam perkembangannya, reggae menyerap berbagai gagasan tersebut dan menjadikan musik sebagai sarana untuk berbicara mengenai pembebasan, persatuan, spiritualitas, kemanusiaan, dan perlawanan terhadap penindasan.

Karena itu, reggae tidak tepat dipahami hanya sebagai musik Jamaika yang memiliki bas kuat dan ritme off-beat. Di balik struktur musiknya terdapat sejarah sosial dan budaya yang panjang. Inilah yang membuat reggae memiliki daya hidup yang berbeda ketika memasuki masyarakat lain. Ia dapat membawa akar Jamaika, tetapi pesan sosialnya dapat diterjemahkan kembali berdasarkan pengalaman masyarakat setempat.

Bob Marley: Dari Jamaika ke Dunia

Nama Bob Marley menjadi sangat penting dalam proses internasionalisasi reggae. Robert Nesta Marley lahir pada 6 Februari 1945 di Nine Mile, Saint Ann Parish, kemudian menjalani sebagian penting kehidupan dan perkembangan kariernya di Kingston.

Di lingkungan Kingston, termasuk Trench Town, Marley bersentuhan dengan kehidupan masyarakat kota dan perkembangan industri musik Jamaika. Bersama Peter Tosh dan Bunny Wailer, ia membentuk The Wailers, kelompok yang pada awalnya berkembang melalui ska dan rocksteady sebelum menjadi salah satu kekuatan penting reggae.

Karier Marley kemudian berkembang melalui kerja sama dengan berbagai tokoh penting, termasuk Lee “Scratch” Perry dan terutama Chris Blackwell dari Island Records. Album seperti Catch a Fire dan Burnin’ pada 1973 membantu membawa The Wailers memasuki pasar internasional.

Lagu-lagu Marley seperti “Get Up, Stand Up”, “One Love”, “War”, dan “Redemption Song” kemudian menjadikan reggae semakin dikenal sebagai musik yang membawa pesan sosial, kemanusiaan, kebebasan, dan persatuan. Marley bukan satu-satunya tokoh penting reggae, tetapi pengaruh internasionalnya menjadikannya simbol paling dikenal dari perjalanan reggae menuju dunia.

Dari Kingston Menuju Dunia

Reggae menyebar ke dunia melalui berbagai jalur, tetapi migrasi masyarakat Jamaika ke Inggris setelah Perang Dunia II menjadi salah satu jalur penting. Komunitas Jamaika di London, Birmingham, Bristol, dan kota-kota Inggris lainnya membawa musik, bahasa, makanan, gaya hidup, dan budaya sound system. Dari komunitas diaspora tersebut reggae kemudian berkembang menjadi bagian dari kehidupan budaya Inggris dan menyebar lebih jauh ke Eropa.

Di luar Jamaika, reggae tidak selalu membawa persoalan yang sama. Masyarakat Afrika dapat menemukan hubungan dengan pengalaman kolonialisme dan perjuangan identitas; komunitas kulit hitam di Eropa dapat menggunakannya untuk berbicara mengenai diskriminasi; masyarakat Amerika Latin dapat menggabungkannya dengan tradisi musik mereka; sementara masyarakat Asia dan Pasifik dapat menemukan bentuk lokalnya sendiri. Inilah kekuatan utama reggae: ia dapat mempertahankan karakter dasar tetapi memberikan ruang bagi masyarakat lokal untuk memasukkan bahasa, alat musik, sejarah, dan persoalan mereka sendiri.

Dengan demikian, globalisasi reggae bukanlah proses ketika dunia menjadi “Jamaika”. Sebaliknya, dunia mengambil reggae dan mengolahnya menjadi bagian dari pengalaman masing-masing. Musik tersebut bergerak dari pusat asalnya, tetapi ketika tiba di tempat baru, ia berubah melalui proses akulturasi.

Reggae di Indonesia

Reggae masuk ke Indonesia melalui berbagai jalur, antara lain rekaman, radio, kaset, televisi, pertukaran budaya, komunitas musik, pariwisata, dan kemudian internet. Perkembangannya tidak terjadi dalam satu kota atau melalui satu tokoh saja. Komunitas reggae tumbuh di berbagai daerah dan masing-masing mengembangkan karakter yang berbeda.

Indonesia memiliki lingkungan budaya yang sangat memungkinkan reggae mengalami akulturasi. Sebagai negara kepulauan dengan ratusan kelompok etnis dan tradisi musik, Indonesia memiliki banyak bentuk musik berbasis komunitas, perkusi, nyanyian bersama, serta tradisi yang menggunakan musik sebagai bagian dari kehidupan sosial.

Karena itu, ketika reggae masuk ke berbagai daerah, ia tidak harus menghapus tradisi lokal. Ia dapat menjadi salah satu bahasa baru untuk menyampaikan cerita yang sudah lama hidup dalam masyarakat.

Di kawasan timur Indonesia, pertemuan antara reggae dan budaya kepulauan menjadi semakin menarik. Papua, Maluku, Nusa Tenggara Timur, dan wilayah kepulauan lainnya memiliki tradisi musik yang beragam.

Namun perlu dibedakan antara alat musik dan tradisi yang benar-benar berasal dari Flores dengan tradisi dari wilayah tetangga. Sasando, misalnya, merupakan alat musik khas Rote, bukan alat musik asli Flores. Tifa juga memiliki persebaran luas di kawasan timur Indonesia dan tidak dapat disebut sebagai instrumen khusus Flores. Karena itu, ketika membicarakan reggae Flores, lebih tepat menggunakan istilah “unsur musik Flores dan kawasan timur” daripada mengklaim semua instrumen tersebut sebagai milik Flores.

Flores: Ketika Reggae Bertemu Budaya Kepulauan

Flores merupakan pulau besar di Nusa Tenggara Timur yang memiliki sejarah panjang perjumpaan budaya. Letaknya di antara berbagai jalur maritim menjadikannya bagian dari ruang interaksi masyarakat antarpulau. N

Nama Flores  berasal dari tradisi penamaan Portugis, sedangkan istilah Nusa Nipa memang dikenal dalam sejumlah tradisi dan kajian mengenai identitas lokal Flores. Namun status Nusa Nipa sebagai nama asli yang digunakan secara seragam oleh seluruh masyarakat Flores tidak dapat dinyatakan sebagai fakta mutlak; penggunaannya memiliki konteks tradisi dan sejarah yang berbeda-beda. Karena itu, dalam tulisan ini istilah utama yang digunakan adalah Pulau Flores.

Masyarakat Flores memiliki tradisi musik yang beragam. Gong, gendang, nyanyian kelompok, tarian, musik bambu, dan berbagai bentuk pertunjukan tradisional hadir dalam kehidupan sosial dan upacara masyarakat dengan karakter berbeda menurut wilayah dan komunitas.

Musik tidak hanya berfungsi sebagai hiburan, tetapi dapat menjadi bagian dari ritual, perayaan, penyambutan, hubungan sosial, dan penyampaian nilai budaya. Karena itu, masuknya musik modern seperti reggae tidak otomatis berarti penghapusan tradisi lokal. Justru di sinilah terbuka ruang dialog antara musik global dan kebudayaan lokal.

Ada kesamaan pengalaman yang menarik antara Jamaika dan Flores sebagai wilayah kepulauan, meskipun sejarah keduanya tentu berbeda. Jamaika dibentuk oleh sejarah Atlantik, kolonialisme, perbudakan, migrasi, dan budaya Afro-Karibia, sedangkan Flores dibentuk oleh sejarah masyarakat lokal, jaringan perdagangan antarpulau, kolonialisme Portugis dan Belanda, penyebaran agama, migrasi, serta hubungan panjang dengan wilayah-wilayah di sekitarnya. Persamaannya bukan pada sejarah yang identik, tetapi pada kenyataan bahwa laut menjadi ruang perjumpaan manusia, budaya, bahasa, dan gagasan.

Dalam konteks tersebut, reggae dapat menemukan ruang baru di Flores. Ritme reggae dapat dipadukan dengan unsur musik lokal, bahasa daerah, cerita kampung, kehidupan masyarakat pesisir, pengalaman anak rantau, sejarah, lingkungan, dan persoalan sosial.

Namun proses ini harus dipahami sebagai kemungkinan dan perkembangan kreatif, bukan sebagai klaim bahwa telah terbentuk satu genre tunggal bernama “reggae Flores” dengan standar musikal yang sudah baku.

Reggae dan Identitas Flores

Reggae dapat menjadi medium yang menarik untuk berbicara tentang Flores karena pesan yang dibawanya memiliki ruang yang luas untuk berinteraksi dengan persoalan lokal. Lagu reggae dapat berbicara tentang laut dan nelayan, gunung dan alam, kampung adat, tenun, kehidupan masyarakat, migrasi anak muda, pendidikan, kemiskinan, lingkungan, sejarah, kebudayaan, dan harapan generasi masa depan. Dengan demikian, reggae tidak harus berbicara tentang Kingston untuk tetap menjadi reggae.

Di sinilah akulturasi menjadi penting. Ketika musisi Flores menggunakan bahasa atau simbol budaya lokal dalam reggae, mereka tidak sedang mengubah Flores menjadi Jamaika. Sebaliknya, mereka sedang menggunakan bahasa musik global untuk menceritakan Flores dari sudut pandang masyarakat Flores sendiri. Reggae menjadi kendaraan, sedangkan cerita, pengalaman, dan identitas lokal menjadi isi yang dibawa.

Musik juga memiliki kemampuan menyimpan ingatan. Sebuah lagu tentang pantai, gunung, kampung, keluarga, tanah leluhur, atau kehidupan masyarakat dapat menjadi arsip budaya yang hidup. Ia dapat membawa cerita sebuah tempat kepada orang yang bahkan belum pernah datang ke tempat tersebut. Dalam konteks ini, musik reggae dapat berfungsi bukan hanya sebagai hiburan, tetapi sebagai media promosi budaya, dokumentasi sosial, dan komunikasi identitas.

Dari Larantuka hingga Labuan Bajo

Perkembangan teknologi digital memberikan peluang baru bagi musisi Flores. Pada masa lalu, musisi daerah harus bergantung pada perusahaan rekaman, radio, televisi, atau jaringan industri musik yang terkonsentrasi di kota-kota besar. Sekarang produksi musik dapat dilakukan dengan perangkat yang relatif lebih mudah diakses, sementara internet memungkinkan sebuah karya didengar oleh masyarakat di luar daerah asalnya.

Larantuka, Maumere, Ende, Mbai, Bajawa, Borong, Ruteng, Labuan Bajo memiliki karakter sosial, adat dan budaya yang berbeda. Tidak semuanya merupakan pusat reggae, tetapi perkembangan komunitas musik, pariwisata, media sosial, dan ekonomi kreatif membuka ruang bagi musik modern untuk bertemu dengan budaya lokal. Labuan Bajo memiliki tingkat interaksi internasional yang tinggi karena posisinya sebagai pintu masuk menuju kawasan Taman Nasional Komodo, sementara kota-kota lain memiliki kekuatan budaya lokal yang dapat menjadi sumber cerita bagi musisi.

Karena itu, masa depan reggae Flores tidak harus bergantung pada industri musik besar. Musisi lokal dapat membangun identitas melalui karya yang kuat, produksi yang baik, dokumentasi, kolaborasi, dan penggunaan teknologi digital. Yang paling penting bukan seberapa mirip musik tersebut dengan reggae Jamaika, tetapi seberapa kuat ia mampu membawa cerita masyarakatnya sendiri.
Menuju Reggae Flobamora

Dalam konteks Nusa Tenggara Timur, istilah Flobamora sering digunakan untuk merujuk pada ruang budaya Flores, Sumba, Timor, dan Alor. Keempat wilayah tersebut tidak memiliki satu kebudayaan yang seragam. Masing-masing memiliki sejarah, bahasa, adat, musik, dan identitas sendiri. Karena itu, “reggae Flobamora” lebih tepat dipahami sebagai gagasan kebudayaan dan ruang kolaborasi antarpulau daripada sebagai satu genre musik yang sudah memiliki bentuk baku.

Jika dikembangkan dengan tepat, reggae dapat menjadi salah satu media yang mempertemukan berbagai cerita dari kepulauan tersebut: laut, adat, bahasa lokal, migrasi, lingkungan, sejarah, kehidupan masyarakat, dan aspirasi generasi muda. Reggae dapat membawa suara lokal ke ruang global tanpa mengharuskan masyarakat meninggalkan akar budayanya.

Perjalanan reggae dari Jamaika menunjukkan bahwa sebuah musik tidak harus berasal dari negara besar untuk memiliki pengaruh besar. Jamaika adalah contoh bagaimana sebuah pulau kecil dapat menghasilkan kebudayaan yang kemudian didengar dunia. Flores juga memiliki kekayaan cerita yang dapat diterjemahkan ke dalam musik modern. Tantangannya adalah bagaimana cerita tersebut tidak berhenti sebagai ornamen atau latar belakang, tetapi benar-benar menjadi isi dari karya.

Reggae Flores di Era Digital

Teknologi digital telah mengubah hubungan antara pusat dan daerah dalam industri musik. Seorang musisi dari pulau yang jauh dari Jakarta atau pusat industri musik nasional kini dapat membuat karya, mendistribusikannya, membangun komunitas, dan menemukan pendengar dari berbagai negara. Perubahan ini memberikan kesempatan bagi Flores untuk memperkenalkan musik dan kebudayaannya melalui jalur yang sebelumnya sulit dibayangkan.

Namun teknologi saja tidak cukup. Dibutuhkan kualitas produksi, dokumentasi, kemampuan manajemen, promosi, dan yang tidak kalah penting adalah kekuatan cerita. Musik yang hanya mengikuti tren akan mudah tergantikan oleh tren berikutnya. Sebaliknya, musik yang memiliki identitas dan cerita memiliki kemungkinan lebih besar untuk bertahan.

Karena itu, tantangan terbesar reggae Flores bukan sekadar bagaimana membuat musik yang terdengar seperti reggae Jamaika. Tantangan sesungguhnya adalah bagaimana menciptakan musik yang memiliki karakter sendiri. Reggae Flores akan memiliki nilai ketika pendengar dapat merasakan bahwa musik tersebut lahir dari pengalaman masyarakat Flores, bukan sekadar musik Jamaika yang dinyanyikan di Flores.

Kesimpulan: Dari Kingston ke Pulau Flores, Sebuah Perjalanan Budaya Tanpa Batas

Perjalanan reggae dari Kingston menuju Pulau Flores adalah kisah tentang bagaimana sebuah musik dapat melintasi samudra, batas geografis, bahasa, dan budaya. Reggae lahir dari pengalaman sejarah masyarakat Jamaika—warisan Afrika, kolonialisme, ketimpangan sosial, perjuangan identitas, dan pencarian martabat manusia. Dari sebuah pulau kecil di Karibia, reggae berkembang menjadi bahasa budaya dunia yang membawa pesan tentang perdamaian, persaudaraan, kebebasan, keadilan sosial, dan kemanusiaan.

Perjalanan itu tidak berhenti di Jamaika. Melalui migrasi, industri musik, pertukaran budaya, dan perkembangan teknologi, reggae menemukan tempat di berbagai belahan dunia. Ketika sampai di Indonesia, termasuk di Pulau Flores dan kawasan sekitarnya, reggae tidak lagi menjadi salinan musik Jamaika. Ia beradaptasi dengan pengalaman masyarakat setempat, berdialog dengan tradisi, bahasa, musik, kehidupan kepulauan, serta berbagai persoalan sosial, budaya, dan lingkungan yang dihadapi masyarakat.

Dalam konteks inilah pesan “From Kingston Town to Flores Island, one rhythm unites the world; from every nation, every shore, one rhythm, one feeling” menjadi penting. (Dari Kota Kingston menuju Pulau Flores, satu irama menyatukan dunia; dari setiap bangsa dan setiap penjuru, satu irama, satu rasa.) Pesan tersebut bukan tentang menghapus perbedaan, melainkan mempertemukan perbedaan melalui musik. Irama yang lahir di Kingston dapat menemukan makna baru di Pulau Flores, sementara Flores membawa cerita, identitas, dan pengalaman masyarakatnya sendiri ke ruang dunia.

Di sinilah reggae memperoleh makna yang lebih dalam sebagai “The Voice of the Voiceless” — suara bagi yang tak bersuara. Reggae bukan hanya musik untuk didengar, tetapi ruang untuk menyampaikan suara masyarakat yang sering terabaikan: masyarakat kecil, anak-anak rantau, nelayan, petani, generasi muda, penjaga tradisi, serta mereka yang berhadapan dengan ketidakadilan sosial, persoalan lingkungan, kehilangan ruang budaya, dan berbagai perubahan kehidupan. Menjadi suara bagi yang tak bersuara berarti berani menyampaikan kebenaran, menjaga ingatan, membela martabat manusia, dan memberi ruang kepada masyarakat untuk menceritakan dirinya sendiri.

Karena itu, reggae Flores dan kawasan sekitarnya tidak seharusnya berhenti sebagai musik hiburan atau sekadar mengikuti tren global. Ia dapat menjadi medium untuk menyuarakan realitas sosial dan budaya: tentang laut dan gunung, kampung dan kota, tanah leluhur, tradisi dan bahasa, kehidupan masyarakat kepulauan, perjuangan masyarakat kecil, lingkungan, migrasi, serta harapan generasi muda. Dengan berpijak pada pengalaman dan fakta masyarakat, reggae dapat menjadi arsip kehidupan sekaligus jembatan yang membawa cerita lokal menuju dunia.

Semangat tersebut selaras dengan sebuah lagu reggae berjudul “From Kingston to Flores”: dari Kingston menuju Pulau Flores, satu irama dapat menyatukan banyak bangsa dan pulau, tetapi setiap tempat tetap memiliki suara dan ceritanya sendiri. Reggae menjadi suara bagi yang tak bersuara, suara kebenaran, suara perdamaian, dan suara kemanusiaan. Bukan sekadar membawa irama Jamaika ke Flores, tetapi menggunakan irama tersebut untuk membawa suara Flores, Timor, Sumba, Alor, Maluku, Papua, dan wilayah kepulauan di sekitarnya ke dalam percakapan budaya dunia.

Pada akhirnya, perjalanan dari Kingston menuju Pulau Flores bukan hanya perjalanan sebuah genre musik, melainkan perjalanan sebuah pesan. Dari setiap bangsa, setiap pulau, dan setiap penjuru dunia, manusia memiliki cerita, pengalaman, luka, harapan, dan kebenaran yang ingin didengar. Reggae memberi ruang bagi suara-suara tersebut. Dari Kingston ke Flores, one rhythm unites the world, one rhythm, one feeling — dan reggae tetap menjadi The Voice of the Voiceless. *

Referensi :
1. Steve Barrow & Peter Dalton, The Rough Guide to Reggae.
2. Lloyd Bradley, Bass Culture: When Reggae Was King.
3. David Katz, Solid Foundation: An Oral History of Reggae.
4. Kevin Chang & Wayne Chen, Reggae Routes: The Story of Jamaican Music.
5. David V. Moskowitz, Caribbean Popular Music.
6. Stephen Davis, Bob Marley.
7. Roger Steffens, So Much Things to Say: The Oral History of Bob Marley.
8. Ennis B. Edmonds, Rastafari: A Very Short Introduction.
9. Horace Campbell, Rasta and Resistance.
10. Marcus Garvey, Philosophy and Opinions of Marcus Garvey.
11. UNESCO, Reggae Music of Jamaica, Intangible Cultural Heritage, 2018. (UNESCO ICH)
12. Paul Gilroy, The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness.
13. Stuart Hall, Cultural Identity and Diaspora.
14. Arjun Appadurai, Modernity at Large: Cultural Dimensions of Globalization. *